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Ricardo IIIInicio » Drama » Ricardo III

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Inglaterra, 1930. Versión actualizada del drama homónimo de Shakespeare. Ricardo III, un hombre al que la naturaleza le ha negado todo encanto físico, vive dominado por la ambición de poder. La conspiración, el crimen y el engaño son sus armas naturales; y la piedad, la compasión y la amistad sólo artimañas para someter a quienes le rodean.

Titulo Original: Richard III
Año: 1995
Fecha estreno: 1996-04-22
Reparto: Robert Downey Jr., Ian McKellen, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Annette Bening, Jim Broadbent, Nigel Hawthorne, Adrian Dunbar
Director: Richard Loncraine
Género: Drama
Visto: 1026 veces.
Idioma: Español | Subtitulos: No | Duración: 104 Min.

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http://www.youtube.com/watch?v=ggJ0xvGz9-M

Criticas

Critico

Para mí, "Ricardo III" es uno de los mejores libros jamás escritos y ciertamente mejor de Shakespeare. Puede carecer en psicología y desarrollo del carácter, pero más de forma que con un concepto brillante: el villano como personaje principal y hacer público su juguetón seguros. El concepto es ayudado por líneas eminentemente Citables y una gran escena tras otra de intrigas, fiendishness y enfrentamientos. Una de las pocas piezas de crítica que puede lanzar con éxito en Shakespeare es que sus personajes centrales suelen ser mansos o débil. No así que aquí! Propaganda Tudor, esto podría haber sido (muy grotescamente ignora un hecho histórico en algunos lugares), esta es la narración de cuentos en su mejor.

Película de Richard Loncraine sitúa la historia en una ficticia 30s Inglaterra reminiscencia de principios la Alemania Nazi. El aparato sirve para hacer el procedimiento más accesible (aunque sólo marginalmente ya que afortunadamente se ha conservado el idioma original). También permite situaciones divertidas (Ricardo de York contando su monólogo mientras que una fuga en un baño público - "mi reino por un caballo!" rugió desde un jeep paralizado) y sirve como prueba adicional de la atemporalidad del bardo.

Más allá de las hazañas visuales - y ellos son bastante excelente sin excepción, incluyendo puntuación jazzy oscuro infravalorado de Trevor Jones - se encuentra cuál debe ser nuestra principal preocupación: el elenco. Sir Ian McKellen como Richard es una maravilla maquiavélica, sopla copia de Olivier de ambos Lawrence y McKellen trabajo anterior lejos. Su creación desalmado es una alegría ver y raíz, a pesar de la creciente truculencias de sus crímenes. La trama bizantina exige convertir caras reconocibles en papeles secundarios y los personajes están magníficamente interpretados por actores eminentes dándole su mejor y triunfar admirablemente. Maggie Smith, Jim Broadbent y Kristin Scott-Thomas son grandes agroindustriales, sino las actuaciones de apoyo verdaderamente excepcional como sorpresas: Annette Benning es todo dolor y furia, Adrian Dunbar es espeluznante pero muy humanos como asesino de mascota de Richard Tyrell y Nigel Hawthorne es increíblemente móvil como las Mansa Clarence. Incluso Robert Downey Jr. logra sostener su propia contra este impresionante conjunto de actores.

Todo si se puede apreciar el lenguaje (que sólo obtiene mejor con repetidas lecturas/visionados) y tienen sed de actuar bien, sería criminal ignorar esta obra maestra.
Critico

Esta es una de las películas que recuerdas durante mucho tiempo - y para todas las buenas razones. Transplante de Shakespeare en un tiempo diferente y dando sus parcelas históricos un sentido político moderno no son una idea nueva. Lo que es realmente fuerte y funciona bien aquí es el ajuste perfecto entre los personajes como Shakespeare había destinado a ellos y el fondo que es tan diferente de la histórica original. Cada uno de los personajes es ambos shakespearianos como se esperaba, un ciudadano perfecto del tiempo ficticio creado por el director - un fascista de Inglaterra en los años 30 - y más que todo ser humano: sensual, odiar y amar como sólo los seres humanos.

Ha actuado perfectamente, dirigida casi impecable, con muy poco sobrepeso, que esta película es una fiesta para el espectador inteligente, un pedazo brutal, pausado y expresivo del arte - y exactamente como Shakespeare habría encantado, un espejo de su tiempo, de nuestro tiempo y de cualquier tiempo. 9/10 en mi escala personal.
Critico

Hay dos producciones de cine definitiva de Ricardo III:-versión de película de 1955 de Sir Laurence Olivier, que dirigió y en el que desempeña el papel de título, apoyado por Sir Cedric Hardwicke como rey Eduardo, Sir John Gielgud como Clarence, el delicioso Claire Bloom como el Lady Anne y un anfitrión de otros intérpretes brillantes - y 1995 de Ian McKellen, screenwritten McKellen y director Richard Loncraine, en que McKellen también juega el papel principal.

Mientras que la versión de Olivier es la presentación clásica definitiva de la obra en cine y debe servir a todo aquel que quiera ver la obra como se pretendía ser visto (aunque la adaptación de Colley Cibber), adaptación de McKellen captura el espíritu de la obra en el contexto moderno.

La película abre con el Lancaster en su sala de guerra recibiendo palabra de Richard, conde de Gloucester manteniendo Tewksbury por teletipo, y luego pronto su sala de guerra es violada por un tanque, detrás de los raiders de enjambre en máscaras de gas, uno de los cuales mata al Príncipe de Gales y luego el rey mismo, antes de retirar su máscara de gas (uno de los viejos modelos Full-Face goggle-eyed los rusos aún utilizar) para revelar el propio Richard, Duque de Gloucester.

La escena cambia rápidamente a fete de un típico de los años 1930 ricos del pueblo, con antorcha de mellow-la voz cantante y orquesta en vivo, en la que Ricardo III ofrece el soliloquio del "sol de York" como un brindis a su padre Edward y el partido armado - y luego la escena cambia a Richard completando el soliloquio a la cámara, de nuevo como lo hace en toda la película. La dirección a la cámara es un poco discordante - McKellen del sonriente, evilly irónicos entrega está un poco por encima, lo imagino las películas Blackadder habría sido si no hubiera ido para risas.

Pero Ian McKellen lleva el papel muy bien... Apague su no-muy-sane, bastante desequilibrado y poder-mad schemer Ricardo III es totalmente plausible como dictador de los años 1930-rey en el molde europeo central. El cambio de uniformes de kakis el estándar británico armadas fuerzas a los negros y grises de Hitler y Mussolini como diapositivas de Gran Bretaña en fascismo bajo su intrigante "Lord Protector."

La acción de la pantalla es tensa, visualmente atractivas - incluso cuando McKellen fuelle "un caballo, un caballo, mi reino por un caballo!" de un soporte de armas de la II Guerra Mundial Dodge / "coche de comando", la escena no degenere en comedia involuntaria, incongruente, porque entonces el espectador se encuentra atrapado en la historia de este estamento sociópata que casi se ha quedado sin cuerda - y desde el camión es el eje de profundidad en la arena, atascado, un caballo es justo lo que Richard pudo haber utilizado alrededor de entonces.

Hay suficiente realismo en los puntales de la década de 1930 para ayudar con la suspensión dispuesta de incredulidad - no más. Los aficionados a la historia militar no será felices. No importa. Lo que se comunica muy bien es el welter insensata de batalla totalmente Unido, sacrificio ardiente y Richard III de amarre en rabia insensata, eventualmente como mucho contra sus propios hombres como el enemigo.

Defección de último minuto de Duque de Stanley contra las fuerzas de Ricardo en la batalla final es de todos el más enfocada para Stanley siendo el comandante de la fuerza aérea (su lealtad a Ricardo III en la batalla con Enrique, conde de Richmond aparentemente asegurada por su joven hijo de la rehén en tren de guerra de Ricardo III) - para que el espectador apenas escucha la noticia de la deserción en el diálogo de la obra de las fuerzas de Ricardo se dispararon ráfagas de ametralladora y bombardeadas por guerra de Stanley planos como fuerzas de Richmond enjambre en el área de montaje de Richard, el ejército Ricardiano de corte en pedazos.

Muchos toques interesantes en el guión, como la reina Isabel y su hermano Earl ríos (jugó hábilmente por Annette Bening y bastante indistintamente por Robert Downey Jr - que sólo logra convencer en la escena cuando es asesinado en la cama durante el envío de las ministraciones eróticas de una azafata de Pan Am) interpretando sus papeles como americanos - con el homenaje a Wallis Simpson y su esposo el Duque de Windsor (que abdicó su Reino para casarse con Simpson, porque ella no era sólo un plebeyo pero un estadounidense divorciado) para llevar la tensión necesaria entre la realeza a la obra.

En caso de que el espectador un poco demasiado grueso para darse cuenta de que el personaje de Downey es un estadounidense, no sólo se dormía el acento nasal, plano en thicker than Hell, pero durante el aterrizaje en Inglaterra, los pasos de un avión pintado con brillante librea Airlines Panamericana, donde se conoció por su hermana real Elizabeth y sus hijos.

Rendimiento de Bening es más matizado y simpática que Downey - el acertijo de hermano de Isabel, siendo un interlocutor y obviamente un americano al mismo tiempo solo quedo ahi. Pero al poco tiempo, estamos co-conspiradores dispuestos de McKellen y de acuerdo a olvidar este lapso.

Maggie Smith como madre de Richard reina Margarita es estelar en su retrato de una madre que se debatía entre los restos de amor torcido, descendencia letal y el resto de su familia muerta de luto porque se encontraban en forma de Richard al trono. Su entrega de los consejos de Margaret Elizabeth pide sobre cómo maldecir a Richard (Acto 4, escena 4):

"QUEEN ELIZABETH

Oh tú bien habilidad sería en maldiciones, permanecer un rato y me enseña a maldecir a mis enemigos!

REINA MARGARITA

Abstente a dormir en las noches y rápidamente los días; Comparar la felicidad muerta con vida ay; Creo que tu babes eran justas lo que eran, Y el que les fouler que él mató! "

es una de las líneas best-delivered de Shakespeare en el cine que he visto.

En la clausura se compara Ricardo III de McKellen a Hitler de Anthony Hopkins en "El Bunker" - un espeluznante canalizar de una de las personalidades foulest de la historia, para que uno siente uno es uno mismo en su presencia mal viendo el espectáculo.

Obra maestra.
Critico

Tragedia de Shakespeare en Inglaterra desgarrada por la guerra de los años cuarenta.

Como alguien que ama a Shakespeare, I conceder mucha latitud y respeto a cualquier persona que puede conseguir estas versiones modernas producidas. La moda ahora es modificar el período de tiempo, manteniendo, en términos generales, el argumento original y del lenguaje. Como es habitual con las películas, su ahora lo hecho a menudo que Shakespeare tradicional se ha convertido en una costumbre más honrada en la brecha que en la celebración. (¡ perdón!). Esto está bien, toma el malvado Ricardo III y le plops en el papel de usurpador fascista y dictador, durante el período fascista notorio de la historia de Inglaterra. Sé, intente y no lo overthink. La actuación y la colección de artistas intérpretes o ejecutantes son ambos de primer nivel, y la película ofrece momentos interesantes para el novato y el experto estudiante de Shakespeare. Hay una cosa y es lo que me llevado incluso escribir esto. Si observas durante el ascenso de Ricardo, se produce una bola formal y una mujer de tipo de Vera Lynn aparece cantando una canción de tipo de Glenn Miller. Sabes que nunca ha oído hablar, pero aún es inquietantemente memorable. Averiguar años más tarde (hoy en realidad) es un poema de Christopher Marlowe, clevely montado en un número musical de sonido WW2. De alguna manera, su escalofriante solo real y su mantenimiento en con el ánimo de toda la película. Molestando y desconcertantes, con el mal que se extienda sólo un poco demasiado generosamente sobre los personajes. Si tienes una batidora grande y tirar en una copia de 1984, Ricardo III y padrino III, esto es lo que acabaría con.
Critico

Desde la primera película de Shakespeare (una versión muda de "King John," de todas las cosas), cineastas han intentado imponer sus propias visiones únicas de Shakespeare; en el caso de "King John," fue bastante simple (una escena de John firma la Carta Magna, que no está en la obra de Shakespeare). Desde entonces, adaptaciones de Shakespeare han enfrentado a la dificultad de permanecer fiel al escritor más grande en la historia de la lengua inglesa mientras traer algo nuevo a la mesa; obras de teatro filmadas, después de todo, pertenecen en PBS, no en el cine.

Afortunadamente, las mentes detrás de esta adaptación de "Ricardo III" está más que preparados para el desafío. Para ser justos, poniendo la película en fascista Inglaterra de una alternativa de 1930 no sirve el tipo de noble propósito que, digamos, Orson Welles hizo de los años 1930 actualización de "Julio César" (destinado a condenar los gobiernos fascistas en Europa en ese momento). Qué es permitir que los cineastas tener un montón de diversión. No es necesariamente más accesible--las intrigas bizantinas y en ocasiones confusa trama no pueden ser templados simplemente moviendo el ajuste adelante 500 años--pero definitivamente más entretenido. Hay algo inherentemente divertido sobre Richard furtivamente fuera para un pee tras el discurso de "invierno de nuestro descontento" (sigue discurriendo como él, ejem, drena el principal), o dando el bit de "mi reino por un caballo!" mientras intentaba sacar el lodo de su Jeep.

Sin duda, la Inglaterra fascista se muestra en la película no es muy convicing--desde nuestra retrospectiva histórica--pero este no es nuestro mundo, este es un mundo de la imaginación que solo pasa a mirar como el nuestro, tal como fueron obra de Shakespeare. No se puede criticar a "Rey Lear" para su ajuste faux histórico más que puede criticar esta película por la misma razón.

La queja registrada por un comentarista anterior--más o menos, "si vas a mover de Shakespeare a un nuevo período, necesita ser fiel a ese período"--es absoluta bollocks, realmente. Después de todo, es inherentemente "falso" tener gente correteando hablando isabelino diálogo en los años 1700, 1800, 1900, etc., por lo que si se intenta permanecer "true", terminas pelando lejos del diálogo--la esencia misma de Shakespeare. Estoy de acuerdo con el director de teatro de Shakesperean aún más controvertido Peter Sellars en que palabras no lo que hace Shakespeare genial, pero más bien sus personajes y las ideas. Pero Shakespeare había comunicado aquellos a través de sus palabras, y si usted cambiarlos, ya no es Shakespeare. El mismo comentarista señaló a interpretaciones más fieles de Branagh como contrapeso a esta película, pero "Hamlet" de Branagh es no sólo en el siglo XVIII pero en un país que ve nada como Dinamarca del siglo XVIII, a pesar de que los personajes se refieren a ella como tal.

Las quejas sobre "Hamminess" de McKellen son igualmente infundadas. ¿Lo que está usando como base de comparación? ¿Olivier? Richard de Olivier hace de McKellen positivamente restringido por comparación. Richard es egoísta, ampuloso y propenso a las líneas de la figura como "tus ojos, dulce dama, han infectado mina." tengo pocas dudas en mi mente que Skakespeare no tenía intención de Richard para jugarse "recta"--de hecho, si Shakespeare tenía ningún concepto de lo que llamamos "campamento", él estaba probablemente pensando cuando escribió la obra. Desde este punto de vista, la "tonta" poco toca como la canción de Al Jolson en el extremo e incluso el noticiario de la coronación de Ricardo encajan perfectamente.

Con más películas de Shakespeare, se ha racionalizado la trama--casi todos los personajes están aquí, pero han sido truncados y quitar escenas y discursos, pero a pesar de lo que han dicho algunos, estos no son fatales para la trama o los personajes. Seducción de Richard de Anne parecen ocurrir rápidamente, pero no es un éxito completo, viendo cómo ella transcurre en adicción a las drogas más tarde en la película. Además, mal de Richard tiene nada que ver con el hecho de que su "incapacidad para experimentar amor romántico." Richard no es un retrato psicológico como Hamlet, él es un cabrón despiadado, una pieza de propaganda Tudor. Cuando personas alaban "Ricardo III" (el juego), no es para la profundidad de su carácter.

Noto que me he centrado más en contestar a los detractores de la película en lugar de dilineating sus méritos; en cierto modo, supongo que esto expresa cuánto me gusta. La cinematografía, dirección y actuación son todos excelentes. Los conjuntos son perfectos, una vez que te das cuenta de que esto no es Inglaterra histórica--la planta de energía que se forma de la torre es más imponente que nunca podría ser la cosa real, y las ruinas de la fábrica que sirven como campo de Bosworth son ciertamente más interesadas que un montón de tanques y Jeeps roaming alrededor de campo abierto. Los puristas de Shakespeare serán, naturalmente, odio, pero luego odian a cualquiera que se atreva a poner algo más que un giro cosmético en el bardo, ya sea "Macbeth' de Welles"Voodoo"o producción de Arroyo de" Tito Andrónico. "para todos los demás, leer la obra, luego de ver la película--lo ayudaremos a incrementar su reconocimiento de ambos.